top of page
2 (20).JPG
2 (20).JPG
2 (20).JPG

פרויקטים ויצירות אמנות לפי שנים

דף זה מציג סקירה כרונולוגית של הפרויקטים ויצירות האמנות  לאורך השנים. כל שנה משקפת שלב ייחודי בתהליך האמנותי , עם קשרים בין זיכרון אישי, זהות ופגיעות, בהקשרים תרבותיים וחברתיים.

העבודות כוללות ציור, רישום, קולאז' וטכניקות מעורבות על נייר ובד, המוצגות בתערוכות יחיד ובמסגרות בינלאומיות.

ציר הזמן  עוקב אחר התפתחות השפה החזותית האישית שחושפת את החקירה המתמשכת של ביטוי בחומר, סמלים  וזמן.

אוגוסט 2025

"דיורמה של זיכרון"נוצרה בליסבון, אוגוסט 2025 במסע אמנות זה, הסדרה נוצרה בתוך מציאות של מלחמה ופצעים:" פתוחים. היצירות מציעות ניסיון להיאחז בזיכרון, ורעיון המטפורי של דיורמה הוא דגם תלת־ממדי שמציג סצנה מסוימת – עולם קטן שמספר סיפור של זמן, תקופה וחוויה. זוהי דרך למענה וחיבור להוויה בתקופה של כאוס מקיף. בסדרת העבודות הללו נוצר תהליך של שימור רגעים חולפים בצורה מוחשית, כעוגן בזמנים של חוסר ודאות.העבודות נוצרו בתהליך של בנייה שכבתית המזכיר חפירה ארכיאולוגית. נייר מקומט, סרט דבק, כתמים וקווים – כל אלה אלמנטים חומריים הנושאים עקבות של זיכרון אנושי קולקטיבי. היצירות הראשוניות עשויות להיות הד למסרים פנימיים ולקווים ראשוניים, המזכירים ציורי מערות קדומים.העבודות יוצרות דיאלוג בין שני סוגי נופים: נוף חומרי – החומרים הגולמיים, הנייר המקומט, הקווים והכתמים, שנושאים את משקל הזמן והזיכרון; ונוף נפשי – רישומים עדינים ומופשטים המייצגים את העולם הפנימי של מחשבות, רגשות וזיכרונות.זהו ניסיון ליצור מפות פנימיות המשקפות את הדרך בה אנו חווים את המציאות. כל עבודה מציגה רגע ספציפי. הצופים מתקרבים אל העבודות ומוזמנים לגלות את פרטיהן ואת השכבות המרכיבות אותן, כחלק מחוויית התבוננות אישית.

מאי 2025

"ציפור הנשמה במגירות הזיכרון"מאי 2025 פורטוגל שהות אמן , היא יצירה רב-שכבתית מאת עמילי גלבמן, המציגה מסע אמנותי אל תוך עיבוד טראומה וזיכרון אישיים וקולקטיביים. באמצעות רישומי פחם, דיו וגרפיט, האמנית משלבת קטעי זיכרונות וטקסטים משובצים, היוצרים יחד פסיפס חזותי של כאב, בגידה, אך גם של תקווה וצמיחה. היצירה עוסקת בנרטיב של התמודדות עם טראומה לאומית דרך פרטים אישיים, תוך שימוש בדימויים של ציפורים וילדות המייצגים כמיהה לחופש וכוח פנימי. קווי המתאר הלבנים והסרט החשמלי הצהוב משמשים כסמלים של ריפוי, תיקון ושימור זיכרונות, ומדגישים את החוסן האנושי ליצור משמעות חדשה מתוך השבר.

אפריל 2025

מצבי גבול: בין גוף לזיכרון

עבודות שנעשו במסגרת שהות אמן בפורטוגל, אוקטובר 2025. העבודות מוצגות בקנה מידה אינטימי (30×40 ס"מ),
המאפשר קרבה פיזית ורגשית אל הדימויים. השילוב בין נייר דחוס, חוטי רקמה, גרפיט ודיו יוצר תחושה של מלאכת־יד עדינה ושברירית,הנושאת מטען רגשי עמוק.
 
בתוך המרחב החזותי מופיעים דימויים של עוברים או נשים ישנות, לצד דמותו של כלב מאיים המתפרץ מתוך האפלה.
הניגוד הזה מעורר תחושת אי־נוחות, ופותח נתיב למסע אל אזורים מודחקים –אל הסדקים הדקים של הנפש.
 
חוטי הרקמה המשולבים בדמויות מזכירים תפרי טראומה, השוזרים את הפצע בתוך הזיכרון.

מרץ 2025

דיאלוג יצירתי: ציור ושירה

שיתוף פעולה בין רחל בן מנחם (שירה) ועמילי גלבמן (ציור)  2025

פרויקט זה הוא דיאלוג יצירתי בין שתי אמניות: המשוררת רחל בן מנחם והציירת עמילי גלבמן. זהו מסע משותף המגשר בין שתי צורות אמנות נפרדות, כאשר כל אמן מגיב לעבודתו של האחר ויוצר שיחה מתמשכת.

התהליך הוא דיאלוג באמצעות מילים וציורים. השירה נולדת מתוך הציור ומושרשת ממנו, ויוצרת קשר ייחודי בין שתי צורות הביטוי.

באמצעות שיתוף פעולה זה, יצירות האמנות נוצרות משכבות עמוקות של זיכרון. תהליך היצירה חושף מימדים חדשים בציורים, שחלקם לא היו ידועים קודם לכן. יחד, הן מאפשרות לעצמן להביט פנימה ולתת מקום לקולות ולדימויים המבקשים להיחשף דרך שירה וצבע.

אוקטובר 2025

סדרת העבודות שנוצרה בליסבון באוקטובר 2025 נובעת מתקופה המאופיינת במורכבות רגשית, במיוחד בהקשר של שחרור בני ערובה. אוסף זה מייצג חקירה מעמיקה של הדמות האנושית והנוף הרגשי שלה, תוך התמקדות במתח שבין פיגורציה להפשטה. הציורים, שנעשו באקריליק על בד, קטנים בגודלם (30x40 ס"מ ו-25x35 ס"מ), ומציגים דמויות שלא תמיד ניתנות לזיהוי מיידי במובן ריאליסטי, אלא הן תרגומים רגשיים ופסיכולוגיים.

העבודות חוקרות את הקשר בין הדמות לרקע שלה, כאשר הרקע עצמו הופך לעתים קרובות לחלל שמכיל או מתמזג עם הדמות, ויוצר תחושה של נזילות ומתח. הדמויות מצוירות בסגנון פשוט במכוון, לעיתים מטושטש ולא גמור - במטרה לשמר את המהות הרגשית והרוחנית של הדמות במקום להיצמד לפרטים חזותיים מדויקים.

העבודה משקפת את עולמן הפנימי של דמויות אלה, אשר לעתים קרובות מופיעות כזרים החולפים על פנינו - דמויות שאנו רואים לרגע על המסך או ברגע, רק כדי לשכוח זמן קצר לאחר מכן. מעגל זה של זכירה ושכחה מאתגר את הצופה להסתכל עמוק יותר, לחשוף את הרגשות והמשמעויות החבויים מאחורי הנוכחות החולפת הללו.

מרץ 2024

 

"דיוקן אישי בתוך אזור אפור"    מרץ 2024
הסדרה נוצרה כחלק מפרויקט בבוקרשט, מתוך התבוננות במתרחש סביבנו במרחב טעון ואפור. זהו מסע דרך זיכרון של חוויות רחוקות, המתפתח דרך תהליכים אינטואיטיביים ומרובדים: מהדף הריק, דרך תמונות נטולות קווי מתאר ברורים, ועד להתגבשות הרעיון. התהליך משלב התבוננות, הבנה פנימית וקשב עמוק לכל שלב ביצירה.

העבודות מבוצעות בחומרים יבשים - פחם, עפרונות, דיו ואקריליק - על נייר דחוס בגדלים 25×30 ס"מ ו-20×25 ס"מ. המדיום היבש והטכניקות המגוונות מעוררים זרם רגשי, עם דימויים מטושטשים הרומזים על זיכרונות ותחושות מעורבות.

העבודה מגשרת בין האישי לגלובלי, ובוחנת את היכולת לשמור על תחושת ביטחון ושלווה רגשית גם בתקופות מורכבות. היא מעצבת מפגש בין חוויות חיצוניות וטראומטיות לבין מרחב פנימי המאפשר חוסן והתחדשות.

הכותרת הנבחרת משקפת חיפוש פנימי בתוך אזור אפור וכאוטי - עדות לתקופה של אי ודאות, אך גם הזמנה לחקור את העצמי ולבחון את הלא מודע. משחק הגומלין בין חומריות יבשה לדימויים מופשטים יוצר שפה חזותית השוזרת יחד רגשות, זיכרונות ורגעים, ומציעה גישה

אישית לניווט בחלוף הזמן ובמציאות המשתנה ללא הרף.

bottom of page